En ‘Juliet, Naked’, Rose Byrne pule su comicidad

Mientras ensayaban sus líneas en el set de la comedia de 2011 ‘Bridesmaids’, la actriz Rose Byrne y su coprotagonista Kristen Wiig comenzaron a mofarse de los presuntuosos vacacionistas que citan destinos caros y que usan frases en idiomas donde sólo han estado brevemente.

El chiste se convirtió en la base de la escena de la fiesta de compromiso de la película, en la que el personaje de Byrne, la acaudalada y rica rival de la protagonista interpretada por Wiig, cita un dicho tailandés y también le recita un poema a la pareja comprometida que “Escribí esto cuando estaba sentada en un columpio de un exclusivo hotel”.

“Todos nos estábamos riendo”, dijo Byrne, una australiana de 39 años. “Fue una de esas noches en las que pareció como si algo genial hubiera sucedido”.

‘Bridesmaids’ estableció firmemente las credenciales cómicas de Byrne, después de una carrera dedicada principalmente a representar papeles dramáticos, incluyendo en el drama romántico ‘Wicker Park’ (2004), la épica guerra ‘Troy’ (2004) y la serie de televisión  ‘Damages’ (2007-2012). Su cambio a la comedia fue deliberado y tomó muchas audiciones antes de obtener un papel en ‘Get Him to the Greek’ (2010), con Jonah Hill y Russell Brand. “Tenía ese deseo ferviente de hacer algo diferente”, dijo ella. “Creo que es muy difícil. Quería ver si podía hacerlo”.

La última película de Byrne es una comedia literaria llamada ‘Juliet, Naked’ (‘Amor de Vinilo’), basada en la novela de Nick Hornby, y que se estrena este fin de semana en los cines de México. Ella interpreta a una mujer británica reservada y tensa de casi 30 años. Ella está en una relación con un soltero obsesionado con la música que no puede crecer y no tiene ningún interés en tener hijos. Finalmente, se da cuenta de que quiere algo más de la vida, incluidos los niños.

“Ella tiene un terrible deseo de necesitar y querer más”, dijo. Byrne tiene dos hijos pequeños con su prometido, el actor Bobby Cannavale, pero el personaje le recordó a sus amigas que más adelante en la vida se dieron cuenta de que querían tener descendencia. “El personaje realmente me resulta familiar”, agregó.

Al crecer en un barrio de la clase trabajadora de Sydney como la hija de un padre especializado en estadística y una madre administradora escolar, disfrutó de espectáculos nítidos y divertidos como ‘Fawlty Towers’ y ‘Seinfeld’ y admiró a comediantes como John Cleese y Julia Louis-Dreyfus. Su padre actuaba como payaso en las fiestas, pero nunca pensó en sí misma como una persona especialmente divertida.

Ella recuerda haber sido reservada de niña (y sentada en el lobby de un hotel en el centro de Los Ángeles, Byrne sigue siendo modesta. Lleva un vestido holgado, largo y recatado, y aparentemente no es reconocida por los camareros y los clientes). Byrne era más extrovertido en la clase de actuación, donde fue invitada a los 12 años para hacer una audición en una pequeña película australiana llamada ‘Dallas Doll’ (1994). Ese papel la llevó a obtener otros en una serie de programas de televisión australianos.

Se matriculó en la Universidad de Sydney, pero cuando comenzó a obtener más papeles, decidió abandonar sus estudios, “lo cual es una pena”, dijo. Una película de crimen de 1999, ‘Two Hands’, que protagonizó con Heath Ledger, participó en el Festival de Cine de Sundance, y pronto se mudó a Estados Unidos.

Byrne después realizó una serie de pequeños papeles en grandes películas, como ‘Troy’ y ‘Marie Antoinette’ (2006). Sus partes fueron personajes sigilosos, a menudo reflexivos, que fungían como extras o compañeros de personajes importantes. Ella le da el crédito a Nicholas Stoller, el director de ‘Forgetting Sarah Marshall’ (2008) y ‘Neighbors’ (2014), por su irrupción en la comedia al seleccionarla para participar en ‘Get Him to the Greek’. “El riesgo es mayor en la comedia”, ella dijo. “Es un drama, pero además debes reírte”.

Ella también ha participado en la producción cinematográfica. En 2015 cofundó The Dollhouse, una empresa con sede en Australia a través de la cual trata de plasmar en la pantalla de plata proyectos dirigidos por mujeres, como el drama de 2016 ‘Eaglehawk’, un cortometraje que llegó a los festivales de cine. También habló sobre la brecha salarial de género en el mundo del espectáculo.

Ella piensa que el movimiento #MeToo ha ayudado a que más mujeres directoras y productoras obtengan notoriedad, pero cree que Hollywood aún tiene un largo camino por recorrer al respecto. Recientemente, se sorprendió por un estudio que descubrió que casi 80% de los críticos de cine son hombres. “¿Cómo se puede obtener un grupo diverso de opiniones”, preguntó, si la mayoría de los críticos son hombres?

Como una mujer que a menudo ha sido elegida para interpretar a personajes jóvenes y hermosos, espera ver menos discriminación en la industria con respecto a la edad. Ella señala que Marlon Brando consiguió papeles en sus últimos años de actuación y espera que lo mismo suceda con las mujeres. Aun así, dijo: “Soy tan vanidosa como todos, y tan insegura como cualquiera”, dijo. “La clave para mí es no tratar de tomar la vida demasiado tan en serio”.

Traducido por Michelle del Campo  

Editado por Luis Felipe Cedillo

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